Con nuestro famoso Sistema Universal:
"Scenic Reading Global"
Este Curso tiene como objetivo que la persona se desarrolle simultáneamente en cualquiera de las tres áreas
del Arte de la Comunicación:
a) Locución - Conducción de Televisión,
b) Actuación de Cine - TV.
c) Locución - Conducción de Radio
El Prof. Luis Valdez instruyendo a una futura Conductora de la Televisión Internacional.
Locución – Conducción de Televisión:
Al término de este Curso el alumno dominará todas las técnicas del arte de la comunicación para la televisión:
Animación, Presentación, Conducción de Programas, Locución de Noticias, Maestría de Ceremonias, Entrevistas y Reportajes desde la Calle. Las
Prácticas serán grabadas y monitoreadas en nuestro Estudio de TV y en exteriores.
Carlos Mercado dándole instrucciones a Amelia Vega (Miss Universo)
Amelia Vega tomando instrucciones de Conducción de Televisión.
Actuación de Cine y Televisión (No Teatro):
''La ausencia de la enseñanza de la actuación de cine y televisión a nivel mundial (1986), me motivaron a crear el Método Movie TV- New. Un Sistema rápido y diferente al
método de Stanislavsky empleado en el Teatro desde 1888; y aún vigente en las escuelas Stanislavskianas. Lógicamente gracias a Stanislavsky han surgido grandes actores del
teatro y del cine; pero ese método es extenso y lo han adecuado más para las tablas (Teatro).
Si nos ponemos a ver películas mudas y hasta de los cincuentas, notaremos que tienen mucha influencia de la actuación teatral (gestos faciales, movimientos corporales,
entonación de voz, maquillaje, etc.).
Cuando empieza el cine en el año 1895 con los hermanos Lumiere hasta finales de los cincuentas, muchos actores que provenían del teatro estaban acostumbrados a que el director
en el transcurso del rodaje les dijera cómo expresarse, moverse, y hasta hablar o gritar. A varios de aquellos actores y muchos que son actualmente famosos como Robert de Niro,
Al Pacino, Robert Redford y otros, les costó mucho ir aprendiendo en sus trayectorias y “ponerse el traje del Cine”, y quitárselo luego para después actuar en el teatro.
En la actualidad en el cine de Hoolywod los directores confían más en aquellos que tienen experiencia cinematográfica. Inclusive dichos directores solo se ven inicialmente con
estos protagónicos para el casting o entregarles el libreto y concentrarse en el guión técnico (desplazamientos, ángulos, Planos, locaciones, etc) y tan solo ellos (los actores)
son absolutamente responsables de su interpretación.
Estos actores aportan a la película con su profesionalismo y a algunos ni siquiera les gusta que les hagan ningún señalamiento de interpretación; ya que según ellos, han
invertido todo su tiempo en prepararse: aprender su parlamento, construir su personaje, caracterización y ensayos mediante reuniones con el libretista, “Nadie más que ellos
saben como interpretarlo”.
Aunque el Cine y la Televisión van prácticamente de la mano en el aspecto técnico-artístico de la actuación, estos han ido cambiando rápidamente desde mediados de los años
sesentas.
Actualmente el Cine y la Televisión requieren de una interpretación escénica con mucha naturalidad y credibilidad.
Por lo que un actor de teatro que no tenga experiencia en el Cine, va a cometer errores de comportamiento escénico en el Plató (Escenario de filmación). No estamos hablando de
que solo tenga que atenuar sus expresiones faciales y corporales. De hecho, a muchos de esos actores no solo les cuesta bastante suavizarlas, sino también aprender técnicas de
desplazamiento en el plató y en exteriores; manejo con diferentes elementos como: efectos especiales y digitales, armas y vehículos de gran tamaño, natación, etc.),
desplazamiento de miradas ante la cámara, poses escénicas, entonación de voz; ritmo, continuidad de las escenas, repeticiones, etc.
“Al final de su vida, Stanislavsky admite que en el proceso de construcción del personaje, la acción física es mucho más potente que lo psíquico. Esto es lo que se
ha denominado, erróneamente, “negación del método”. Cuando Stanislavsky, en su búsqueda, se da cuenta que todo lo que había planteado en su primera etapa no era absoluto, buscó
la manera más apropiada de integrar este nuevo conocimiento de las acciones físicas con lo propuesto”. (“EL ÚLTIMO STANISLAVSKY” de María Osipovna).
Nuestro sistema y metodología propone ampliar y adaptar los conceptos que Stanislavsky formuló para el teatro, aportando un granito de arena a la nueva tendencia de la actuación
del Cine y la televisión. Esto así porque estamos seguros que si Stanislavsky viviese, estaría involucrado plenamente, incursionando y enriqueciendo al actual Séptimo Arte.
HABLEMOS DEL METODO:
Nuestro Método en principio se basa en la Acción Física, por lo que empezamos con la enseñanza de las Bases fundamentales de la Expresión Genérica del Rostro y posterior en la
Construcción y Psicología del personaje.
Stanislavsky nos dice que “el Actor debe recurrir a las experiencias personales para representar las emociones y lograr así la conexión con la audiencia…”. y su enunciado
realismo psicológico en la preparación del personaje: “que el actor debe someterse a sí mismo a una constante creación de emociones internas”(técnica vivencial).
Creemos que en un principio no es necesario todo esto, ya que requiere de mucho tiempo y no es para el que esté empezando a aprender o quiera incursionar rápidamente en la
actuación de cine y tv., por las siguientes razones:
1ro.- La gran mayoría de personas (90%) son inexpresivas con el rostro, por naturaleza. Estos necesitan conocer primero cada uno de los músculos de su rostro y movimientos de su
cuerpo que refuerzan la expresividad. Ponemos un ejemplo: Si usted va a un velorio verá que, a los que están llorando se les ve como si estuvieran riéndose; ya que el rictus de
su boca lo suben, como si fuera una sonrisa. A pesar de que esas personas sienten profundamente la pérdida de su ser querido, no lo reflejan, por lo tanto no logran
conmover a los demás.
Es por eso que les damos inicialmente a nuestros alumnos las herramientas necesarias para que desarrollen sus expresiones del rostro. Estas son Elementos Básicos de la
expresión genérica y ejercicios de expresividad para que logren reflejarlo.
2do.- El futuro actor no necesariamente debe recurrir a experiencias personales para llorar, enfurecerse o aterrorizarse, sino que después de descubrir y saber manejar
nuestros Elementos Básicos de la expresión genérica y los ejercicios con Secretos profesionales, éste pueda aplicarlas en cada una de sus expresiones
comunes del rostro, y hasta incluir sus propios elementos, combinándolos, para posteriormente adentrarse en la construcción y psicología del personaje.
3ro.- En la Construcción del Personaje les presentamos primero el aspecto físico y algunos estereotipos de los más comunes y controversiales personajes para que lo analicen en
el psicológico: El Psicópata, el Drogadicto, el Esquizofrénico, El Ciego, el retrasado mental…y otros. Esto permite que posteriormente cada alumno complemente la
caracterización, creando diferentes tipos de vestimentas, maquillajes, peinados, forma de hablar, status social, etc.
4to.- Las cámaras tanto de la Pantalla cinematográfica como de la pantalla televisiva, captan los mínimos movimientos de cada músculo de la cara y si le hacen un close - up
(acercamiento) mucho más.
Dentro de la responsabilidad en la interpretación del actor, para lograr un buen convencimiento o credibilidad en el personaje se da prioridad a la Caracterización
y expresión del rostro, que logra, en lo visual más de un 70%, el 20% en la psicología del personaje y el 10% en la voz y en la forma de decir su parlamento. Pero no
recaería responsabilidad directa en las Líneas del parlamento ya que el actor no es el que lo escribe.
Lo más importante para el actor de cine y televisión es saber dominar intuitivamente sus expresiones gestuales, pues tendrá una relación directa en la construcción de su
personaje. Estas expresiones gestuales deben ser lo más natural posible.
El Actor de Cine y Tv. primero expresa con el rostro, segundo con el cuerpo y luego con las palabras. A veces en esta actuación no se necesita ni hablar para que
lo entiendan, sólo con un gesto (expresión de rostro) lo puede decir todo.
Lo que difiere con el actor teatral, es que éste tiene que expresar más con las palabras y expresión corporal (manos, poses corporales); gestos fuertes para que lo puedan
apreciar hasta los espectadores más distantes de la sala de teatro.
Por eso se dice que cuando el actor de teatro incursiona en el Cine o la Tv. y no está bien dirigido, éste lleva las mismas expresiones a la pantalla y se ve
sobreactuado. Muchos directores no quieren saber de actores de teatro sin experiencia en Cine, porque vienen “amañados”.
De igual forma en la voz, el Actor de Cine-Tv debe ser natural, ya que los micrófonos son sensibles y captan hasta los susurros.
Este Sistema que combina una Mnemotecnia (sistema de memorización) aplicada con los Elementos Básicos de la Expresión Común y la construcción en la
caracterización y psicología del personaje, logra en poco tiempo que el estudiante pueda ser un futuro actor de Cine, con uno de los objetivos de este Séptimo arte, que
es:
“La interpretación natural del actor con su personaje creíble”.
Cuando todos nuestros Elementos Básicos de la Expresión Común los domine y los haga intuitivamente expresivos, el estudiante podrá combinar los propios (“estilo
propio”) y posteriormente se adentrará en el estudio de la construcción y psicología del personaje, realizando caracterizaciones asombrosas.
En nuestra metodología está incluido el desplazamiento escénico dentro del Plató y en escenarios de exteriores; posiciones y desplazamiento de mirada para la captación de la
cámara; el ritmo, la entonación de voz; Lectura escénica y Construcción en la caracterización psicológica del personaje.
Este Método con más de 30 ejercicios y secretos profesionales incluyendo las áreas de Locución, tanto de radio como de televisión, es mucho más fácil y rápido de aprender para
poder incursionar sólo en el Cine y la TV. Logrando que el alumno en poco tiempo tenga una base sólida para ser un Actor de Cine y televisión (no de teatro).
Carlos Mercado viene implementando esta metodología en República Dominicana desde el año 1986, convirtiéndose en pionero en la enseñanza de la Actuación para el
Cine y la Televisión en Latinoamérica.
Como esto es un Arte y lógicamente una Profesión, siempre recomendamos a nuestros alumnos que “NO DEBEN DEJAR DE PRACTICAR NI UN SOLO DIA DE SU VIDA. Por lo menos 1 o 2 horas
diarias para mantenerse y sentirse seguros en esta área y cada vez ser mejor, mejor y mejor. “La Libertad de Enseñanza es apoyar y defender no solo lo que se enseña sino cómo
se enseña y dónde se enseña”
Lic. Carlos Mercado
Muchos de nuestros alumnos están trabajando actualmente en Cadenas de Televisión Internacionales (Telenovelas, Películas, Programas de Comedias, Series de TV., etc.)
Locución – Conducción de Radio:
Cuando el alumno finalice este Curso dominará las
técnicas en el arte de la comunicación para la Radio y sabrá diferenciar con la de televisión.
Tendrá conocimientos y prácticas en las áreas de: Animación, Locución de Noticias, Conducción de Programas, Entrevistas y Reportajes.
El Prof. Martín Pérez (Cubano), dando instrucciones de Fonética, Dicción, Fluidez y Entonación en las Prácticas de
Radio.
Sobre las Prácticas: Las Prácticas estarán integradas en un 80% en el aprendizaje dentro del aula. Cada uno de los
Profesores entregará ejercicios y secretos profesionales para que el alumno practique en su casa y lo exponga en la siguiente clase delante de sus compañeros y frente a
micrófonos y cámaras. El alumno tendrá un casete o DVD para que se le graben todas sus prácticas. Estas Prácticas se grabarán y se monitorearán para que el alumno vea en que
está fallando, cómo lo está haciendo y cómo está mejorando. Así también con estas grabaciones la institución ofrece la garantía para que el alumno compare su desarrollo desde
cuando empezó hasta que terminó o sea el Antes y el Después.
Las Prácticas se realizarán en nuestro Estudio de TV. y en exteriores.
Sobre la Metodología: Es Práctico, Audiovisual y Personalizado. Práctico en un 80% y teórico en un 20%. Es audiovisual
porque todas las prácticas se graban y monitorean para que el alumno vea sus gestos, aprecie y escuche su voz y expresiones, tanto orales como corporales. Personalizado ya que
cada grupo por aula son de 20 integrantes, para que todos participen. Las tres áreas son obligatorias de tomarlas simultaneamente para lograr el objetivo.
Sobre los Exámenes: Habrán tres exámenes parciales y un final.
La máxima nota es 100 ; se reprueba con 70. Los exámenes son Teóricos y convalidados con todas las prácticas que se realizan en las clases. Se entrega el Control de Notas
después de cada examen.
Sobre las Credenciales: El alumno recibe un Carnet que lo acredita como estudiante. Con ese Carnet podrá ingresar al aula.
También lo utilizará para entrar a cualquier Programa de Radio o de Televisión como espectador, y así ampliar sus conocimientos viendo a los profesionales en
escena.
Después de haber tomado satisfactoriamente sus exámenes finales, se le otorga al alumno otro Carnet y un Diploma que lo acredita como
Locutor, Conductor o Actor de Medios Audiovisuales (Cine, Radio y Televisión) Avalado con Decreto
No.331-04.
DURACION: 8 meses.
Días a escoger: Viernes, Sábados o Domingos. Una vez a la semana.
Horarios: 3 horas cada semana.
Viernes: 5:00 a 8:00 p.m.
Sábados: Tres tandas a escoger: a) 10:00 a.m. a 1:00 p.m.
b) 2:00 p.m. a 5:00 p.m.
c) 5:00 p.m. a 8:00 p.m.
Domingos: Tres tandas a escoger: a) 10:00 a.m. a 1:00 p.m.
b) 2:00 p.m. a 5:00 p.m.
c) 5:00 p.m. a 8:00 p.m.
Para Inscripción: Primero llamar al teléfono (809)685-6427. Ahí le tomarán su nombre y
teléfono (que no sea celular) . Menores de 18 años no aceptamos a menos que estén acompañado en la inscripción por sus padres o apoderados.
Los Requisitos y Documentos necesarios para ingresar: Una foto 2x2, fotocopia de la Cédula de identidad o Pasaporte, fotocopia de record de
notas o Certificado de estudios (mínimo 3er. año de Secundaria). La institución le entregará unos formularios para ser llenados.
CURSOS EXTRA - CURRICULARES
1) Producción de Programas de TV.
2) Producción de Películas para Cine
3) Post-Producción Digital (Edición en Computadora)
4) Guión y Libreto de Películas
5) Camarógrafo
6) Doblaje de Películas
7) Producción de Programas de Radio
8) Iluminación
9) Producción de Videos y Comerciales
10) Fotografía
11) Locución con Teleprompter
12) Oratoria Persuasiva
13) Maestría de Ceremonias.
Estos son Cursos talleres que se dán esporádicamente durante el año y tienen corta duración. Incluye: Material de apoyo, Prácticas y
Certificado. Los Alumnos o Ex-Alumnos que realizan el Curso Básico tienen hasta un 50% de descuento en estos Cursos Extra-Curriculares.
